社交與共享：工作坊提供了一個社交和交流的平台，讓來自不同背景和興趣領域的人們可以聚集在一起，共同探索和學習插花的魅力。學員可以在工作坊中交流經驗，分享創作靈感，擴大人脈網絡，並可能產生長期的藝術合作和交往。
每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。
「花樹綠釉陶盆」以陶盆表示大地或湖瀉，周緣另作溝槽以象徵湖邊小路，湖的中央立有花樹，枝腳單純而有力，樹上棲息數枝小鳥，盆里盛水供水禽嬉戲，岸上走獸遊走，悠然自得，儼然一件寫景插花，這裡象徵性的陶盆寫景作品在漢代遺物中屢見不鮮，不僅印證了西漢盆栽及插花的部分事實，更說明瞭遠在漢代以陶盆象徵大地插花作景的嶄新觀念之形成，有著關鍵性的突破。
一般而言，插花藝術需掌握"六法"，即：高低錯落、疏落有致、虛實結合、俯仰呼應、上輕下重、上散下聚。具體創作需注意：
複色。指由兩間色混合而成的顏色。具有緩衝調和作用。如橙綠色由橙色與綠色混合而成；紫綠色由紫色與綠色混合而成；橙紫色由橙色與紫色混合而成。
插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。
插作構圖時，除了為烘托熱門歡快氣氛而作的慶典花籃外，一般都不宜插成枝葉繁重、花朵緊密的結構、更不宜把籃把和籃沿全部遮擋住，而應當特意適當地顯露出來，作為構圖的一部分，才能表現出籃花的特點及籃把、籃沿圓滑的弧線之美和框景作用。
插花器皿 花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。
花束是作為花藝師必學的課程，此花藝課程會循序漸進教授學員學習花束的螺旋腳排列法、圓形花束包裝、單面花束包裝、韓式單面花束，花材的配色和形態的配搭、花束包裝紙的選擇、處理一些比較難控制的花材、學習自然線條風格的花束。
自漢武帝之後中土的原有花木因域外奇花異木的輸入而更豐盛。為了容納那些奇花異木，漢武帝特別建了一個人類史上最大的植物園———上林苑，證明瞭插花約於公元前二百年前的西漢初年已在宮中流行的可能性，並說明瞭漢代人愛花的深刻與執著。
華道（かどう）可直接翻譯為“日式插花”，但比較確實貼切的傳譯，它是‘活植物花材’ 花藝基礎教學 X 100 造型的藝術。華道起源於奈良時代，本是隨著漢傳佛教從中國傳入佛教供花。平安時代發展成一門獨立的藝術。華道不單要表達花的美態，也是形神兼備品味造型的插花。日式與西式插花有所不同的是，日式插花：除三個主枝外，花兒往往並不擔負重要的角色。要觀摩經歷數紀元傳统臻善的日本插花藝術，每每需要以不同感性去欣賞花及其造型。
插花
（三）根据所用花材的不同分为鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花
就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人.自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角.而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中.